Serge
Crampon
« Le
corps est au centre de la
réflexion et du travail de Serge Crampon. Pas le corps « en représentation »,
mais le corps en mouvement, fragile dans sa grandeur et ses faiblesses. L'Homme
qui penche, l'artiste l’explore
et l’interroge inlassablement, comme une métaphore de lui- même.
Serge Crampon pense le corps dans sa peinture et
ses dessins de la même façon que dans sa pratique de la danse: comme une
action, une production de sens par le mouvement, reflet évidemment de son
histoire personnelle, mais aussi quête d'une mémoire collective et des symboles
de nos mythes fondateurs. Le corps comme un palimpseste : toute l'évolution de
la matière y est encodée, accessible sous forme de traces et de vibrations que
l'artiste réactive par son geste.
Tout son travail de plasticien repose sur un jeu
permanent entre perte et reprise d'équilibre. Le consentement à la chute,
l'abandon du corps aux lois de la gravité y sont assumés comme la condition du
rebond et de l'envol.
L’ Homme qui penche, par le miracle d'incessantes métamorphoses,
c'est aussi celui qui se penche sur et est donc attentif au monde, celui qui a
du penchant pour (donc de l'inclination et une grande capacité à aimer), celui
qui pense par son corps (donc qui danse), c'est aussi celui qui flanche mais
lève les yeux et se redresse, en perpétuel déséquilibre, donc toujours en
mouvement, condamné à avancer toujours, à s'envoler parfois au risque de la
chute… » Philippe Roy – Février 2014
« Dans l'oeuvre de Serge
Crampon tous les arts sont présents :
Dessins. Peintures. Photographies. Installations. Performances. Danses.
Musiques. Poésies. Ils participent d'un même élan, d'un
même projet : celui de venir lutter, avec toutes les ressources de l'art (de la
vie), contre la mort.
L'art, pour cet artiste, n'est pas
une expérience privée, une expérience qui n'impliquerait que sa propre
subjectivité, mais une manière d'entrer en rapport avec ce qui, dans le monde,
semble le plus fragile, le plus menacé… » Frédéric-Charles Baitinger
